如果我有杜甫的一指尖的才華，都想傾盡全力寫一首《公孫大娘舞劍器行》式的詩歌來將《GIFT》所受的觸動以文字留存，而不是只能用散碎的流水帳來紀錄瑣碎的思緒。
銀幕投影中職業生涯的片段，獨白中對溫暖的嚮往，羽翼豐滿的火鳥從天而降，在搖曳的火影中，火鳥在皎潔的冰上翩然起舞，這開幕已經夠動魄夠傳奇。
一開始覺得演技中間的視頻有些許中二尷尬，萬幸還有他的影像和聲音吸引粉絲的興趣。只是很快就完全被打臉，在KKTIX重溫的時候倒播重溫獨白的時間甚至不遜於冰上的演出。
沒有期待這麼深刻的自我剖析，連貫的敘述勾勒出一個完整的心象世界，與冰上的演目平行又交互，相輔相成。孤獨、夢想、光芒、努力是最老套的元素，但正因為它們的普世才能成為定番。是舞台正中數萬人注視下的他，是看台上螢幕後的你我都共同擁有的情緒，在其中找到共鳴與鼓舞。
尤其喜歡Rondo前的對白，伴隨著畫面中起舞的卡通動畫，『願いが叶うなら、もう少し、みんなと飛びたい。もう少し、もう少し。』
夢想已經實現，是時候療傷。療癒心中的鬱結，療癒記憶裡的遺憾。
北京奧運的時間定格在畫面上的時候大概所有人的心跳都停了一拍。時間流轉到現在，6分鐘的練習、重現的競技場，是最大的驚嚇也是最大的驚喜。Rondo作為前半場的收束實在太完美。在全部人的注視下再飛了一次，沒有人能穿越時空填補過去的洞，但能織一片美麗的錦緞蓋上那份酸楚不甘也算慰藉。
如果前半段的關鍵詞是夢想與孤獨、信念與堅持；後半的主題則是和解與放手，初心與享受。整體選曲都外放熱情得多，似是毫無保留的張揚外放，擅自詮釋成職業生涯是更炫爛的開始，燦然怒放，看得也頗熱血沸騰。
我能理解也欣賞他將內在掙扎，每個人的內心都永恆痛苦，何況高處不勝寒。只是以我第三者偏頗的視線來看，所有能追求沈浸於所愛之物的人生都是幸福的。有熱愛之物可以永久追尋的幸運，有永遠堅持不悔的信念，更有能一直精進的天賦能力。諸多可遇不可求的齒輪完美契合下才成就獨一無二的羽生結弦和他演繹出的傳奇。能作為觀眾在適逢其會也是幸運。
12曲的演目太滿足，看到的是草，是花，是太陽，是月亮，是滿天的星光，是自然萬物生命之美。印象最深刻的是在遠鏡和俯瞰鏡頭下的旋轉是那麼凜冽，聯想到獨白中提到的孤獨。山谷中遺世怒放著的山花，自有本心自成佳節。飛舞的冰沫、冰刃划過的痕跡都美。
而力壓兩曲新作空靈飄逸的spirited away和熱情流行的阿修羅醬，私心最愛還是歌劇魅影。Masquerade的前奏響起，覆面的特寫，巨大的雙手，搖曳墜落的吊燈，場邊的火焰，氛圍鋪墊都足夠震撼。演技中的每一個表情、眼神都那麼勾人心魄，黑手套自摸臉頰的動作可以這麼攝人。這不是怪人，而是王子，心甘情願獻祭。
沒想到晴明的第一個音符就能起一身的雞皮疙瘩，這首曲原來是這麼的張狂激昂。而最後致謝的時強忍眼淚詞不達意下直接起舞的畫面多少天過去都深印於腦海，隔著千里透過銀幕都能感受到那份炙熱與赤誠。
有生之年好想在現場以肉眼見證一次羽生的演出，但日本娛樂產業買票的重重壁壘實在是看不見希望，只盼世界巡演，天涯海角的可能性都比日本大。雖然退而求其次下在電影院看的體驗也不差，甚至根本不知道東京巨蛋裡的觀眾是什麼反應，完全被電影院內的歡聲合掌聲淹沒。
唯一想吐槽一下運鏡。全景遠景特寫怎樣都好，讓冰鞋存在於畫面中是我最低限的祈求。好多次鏡頭切換下看不到腳下舞步的瞬間真的一瞬間血啃上喉。希望有出碟，希望出碟的鏡頭有改善。
Yuzuru Hanyu ICE STORY 2023 GIFT
地點：東京ドーム
製作總指揮：羽生結弦
演出：MIKIKO
音樂總監：武部聡志
演奏：東京フィルハーモニー交響楽団