《崇禎仙遊紫禁城》
此劇於2009年由進念委約原創崑劇劇本及音樂，三年後獲邀前往蘇州「第五屆中國崑劇藝術節」展演，2017年五度上演。 兩百多年前營造紫禁城的蘇州香山工匠與崇禎邊唱邊遊，沿著京城的中軸綫，也是王者的軸綫，從午門一路北徑走出紫禁城，爬上煤山，俯瞰這座堂堂方正的宮城，走完了生命的最後一段路，明朝三百年的基業就此戛然而止。崇禎在蒯祥的指引下，重新審視這座皇城的建造意圖，感嘆物質之宮殿與精神之家國間若即若離般的滄桑流變，完成了別家，去國，辭祖，祭宮的最後儀式。
進念的聲名聽了好久，第一次去看它們的演出。現代崑劇的類別還是第一次聽說很是新鮮。大概期望抱的太高，除了題材新穎就幾乎沒有什麼正面感想了…一些在意的地方：
- 開場白長且無謂，崑曲的淵源特點和西方戲劇形式的對比有必要在表演前講嗎，復興中華文化的旗號太大也不是三言兩語能說清楚的，崑曲市場化和讓更多人學會欣賞崑曲之間是對立的關係嗎？進念為什麼要創造新劇目，為什麼要收費演出，難道不是市場化的一種嗎？總之不太能接受這種先給你一段高大上的中心思想再開始表演的形式，剝奪觀眾自己思想的權利還是覺得觀眾沒有自己思想的能力，總之未開始看表演內心已經有無數槽點這還是頭一遭。
- 開場白講了那麼多崑曲注重常念作打，是音樂舞蹈表演的完美結合什麼的，結果音樂方面也是最寒磣的，現場只有一鼓一鑼，唱曲牌的時候直接放伴奏，伴奏帶放出來的笛聲嘈雜音質差，已經不記得有沒有琵琶二胡等其他樂器了。崑曲最看重的唱了是兩位演員唱功過關伴著這廉價的伴奏帶也煞風景地很難欣賞。它的票價還貴過正經崑劇團來港演出的票價，出於成本考量也不是很能理解。也覺得這是不該省的一環。
- 關於節奏，崑曲一直給人的印象就是慢吧，畢竟誇張點一個字能唱小一分鐘。但個人比較在意的節奏一是劇情的發展，二在於念白和唱詞的比例。我會覺得可能唱的時候我會聽旋律聽腔聽伴奏聽唱詞不覺得悶，念白也又調但音樂性不如唱而且詞也是口語化文字沒有唱優美，所以對話唱交叉著來並且要以唱曲為主，對話太多我就會覺得好悶節奏好慢。這齣戲畢竟新編曲的難度大過唱詞太多所以全劇兩個小時唱了幾齣曲牌屈指可數，蒯祥好像就只唱了一次？
- 說到身段，崑曲的動作是最講究的，務求每一個角度每一個定格都是雅的。這齣戲說實話動作挺粗糙，基本上沒太多身段水袖，就站著說話。崇禎一開頭不是用抖，而是用手整理另一邊的水袖，第一次見簡直嚇到了，後面也好幾次次這樣，通過抖手整理水袖印象中就一次。而蒯祥總是在背對觀眾沒有台詞的時候整理帽子，就兩隻手抱著頭光明正大地整理。這種傳統崑曲表演完全不可能見到吧，兩位演員好像也是崑曲出身怎麼會這麼隨意也是有點難以接受。推門的時候嘎嘎嘎地自己配音，這還是全場戲中唯一一次觀眾鼓掌，就是挺失望的，對編劇對觀眾。
- 劇情本身對我來說還挺有吸引力的，文案寫的有不錯，崇禎對話蒯祥，還摻雜紫禁城的建築啊什麼的，感覺格調挺高？然而所謂的建築元素，就是挑幾個點講講背後的風水？選的時間點還是崇禎煤山自縊前的最後一程，以為會是崇禎透過建築透過歷史感悟到了什麼然後心境變化，結果遇見蒯祥遊覽皇宮的對話放在任何時間點都說得過去，完全感受不到崇禎的情緒波動還是求死的心。後面突然說起皇后公主然後蒯祥消失崇禎自縊來得都挺突兀，以至於最後煽情的背景音三尺白綾轟然落下的悲劇感都很虛無。一代君王落寞收場一個王朝落寞收場多宏大的悲涼啊，完全感受不到啊。想起前陣子看的白羅衫，內心的掙扎轉變得通過劇情傳遞給觀眾才能讓悲劇有感染力，要不然只是自說自話了。
- 另外一些小細節，為什麼蒯祥前面講蘇州話，後面怎麼又無端端換成北京話。崇禎的衣服也是沒什麼貴氣，白底金紋的水袖雖然看著不華麗但畢竟也是帝王色了，頭上的髮帶和球球又是拿出，還是明黃色，至少也弄成金色吧。
寫完感想開始想我是不是太苛刻，基本上全篇都在否定。再想了遍，還是這個態度，太多地方，不知是細節，還有大的方面都很不“崑曲”。崑曲本身就是制式性強的一門藝術，要麼就按規制來不要太偏離，要麼一早開宗明義這是崑曲現代市場化的嘗試，開場白里說反對崑曲市場化要讓觀眾學會欣賞崑曲一面演的根本不是正統崑曲是什麼玩法。我一直對崑曲市場化是支持的態度，市場化的定義可能每個人心中都有不同理解，但編演新的劇目，稍微摻雜一下現代美學元素擴展觀眾基礎絕對會是有益無害的。這方面蘇崑無異是翹楚，宣傳的點也是“崑曲新美學”，既堅持了傳統又承認注入了新元素。進念和蘇崑背景專攻完全不同，這麼比較難免有失公平。就當術業有專攻，希望進念別再碰崑曲了，留著專業的來吧。
基本信息
- 劇名
紫禁城遊記：崇禎仙遊紫禁城
- 製作
進念·二十面體
- 演出時間
2017年09月15日8:15 PM
- 劇場
香港文化中心大劇院
其他推薦